31. Internationales Gitarrenfestival vom 19. bis 27.08.2022

Kunsthalle Kühlungsborn
Ostseeallee 48, 18225 Kühlungsborn, Tel./Fax: 038293/7540
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19.08. 20.00 Uhr Kunsthalle Kühlungsborn, Ostseeallee 48
NENEMIA – HUB HILDENBRAND TRIO – Crossover Jazz and Folk
Worldmusic from Cyprus, Germany and Greece
B e s e t z u n g:
Gabriel Karapatakis (Nikosia, Zypern) – Bundloser E-Bass, Komposition
Zacharias Spyridakis (Kreta, Griechenland) – Kretische Lyra, Komposition
Hub Hildenbrand (Berlin, Deutschland) – Gitarre, Komposition
In der griechischen Mythologie bedeutet Nenemia die Stille von Wind und Meer vor dem Sturm. Eine solche nachdenkliche Stille ist kostbar, sie ist auch ein Zustand aus dem die Musik entsteht. Jedes neue Abenteuer, sei es ein Zephir, Monsun, Meltemi oder Sturm, nimmt hier seinen Anfang.
Die drei Musiker von Nenemia sind Reisende, Seeleute auf offener See, deren Wurzeln in unterschiedlichen Musikkulturen liegen. Drei Individuen, die mit ihren Saiteninstrumenten in einen spannenden Dialog treten, um gemeinsam ein musikalisches Kaleidoskop an ganz persönlichen Geschichten zu entfalten.
Ihre Improvisationen sind furchtlose Erkundungen im endlosen Ozean der Musik – subtilste Musikalität, Tiefe, Erotik, Suggestivkraft und kunstvolle Beherrschung (Jazzpdium, 2018), die den Hörer dazu einlädt, mit an Bord zu kommen, um seine ganz eigene musikalische Reise zu erleben.
Im März 2015 spielte Nenemia in Berlin ihr erstes Konzert. Die musikalischen Hintergründe und Erfahrungen der drei verbinden sich in ihrer einzigartigen kammermusikalischen Klangästhetik auf wundervolle Weise. Das Trio ist ein kulturübergreifendes Jazzprojekt mit folkloristischen Einflüssen und von hoher Authentizität. Das Zusammenspiel der drei, sehr unterschiedlichen Musiker überrascht. Atmosphärische, lyrische Kompositionen mit starken Melodien treffen auf Experimentierfreude, Interaktion und lebendige Improvisationen. Dynamischer zeitgenössischer Jazz jenseits des Üblichen, mit mediterranen Farben und orientalischen Gewürzen. Das Trio konzertierte in Zypern, Deutschland und Griechenland.
Eintritt: 20,- Euro; Karten in der Kunsthalle oder unter 038293 / 7540

20.08. 20.00 Uhr Kunsthalle Kühlungsborn, Ostseeallee 48
HANDS ON STRINGS – „Prometheus – TOUR“
Thomas Fellow (guitars) – Stephan Bormann (guitars)
„They are fantastic!” – Tommy Emmanuel
Sie spielen mit der Intensität einer Band und den Klangfarben eines Orchesters. Und den beiden Gitarristen gelingt dabei das seltene Kunststück, sowohl stilistische Grenzen als auch die des Instruments komplett vergessen zu machen und Musik für alle Sinne zu zaubern. Bereits mit ihrem 2005 erschienenen Album „OFFROAD“ gelang es HANDS ON STRINGS Publikum und Kritiker gleichermaßen zu begeistern und sich auf Anhieb einen führenden Platz in der internationalen Gitarrenszene zu erspielen.
Es folgten zahlreiche Einladungen zu Festivals in den USA und in viele europäische Metropolen von Rom bis Hamburg. Ihre neues Album „Prometheus“ entführt in ein Mysterium der Klänge, geprägt von arabischen und südamerikanischen Elementen ebenso wie von Konzertmusik und Jazz und bildet gleichsam einen ganz eigenen, faszinierenden Ansatz: eine Art GUITARRA NUEVA, so könnte man sagen.
Thomas Fellow und Stephan Bormann gelten als zwei der einflussreichsten Protagonisten der aktuellen Gitarrenszene – Stephan nicht zuletzt durch seine Publikationen und erfolgreichen musikalischen Projekte und Begegnungen (Cristin Claas, Nils Landgren) und Thomas als perkussive One-Man-Band bei Friend `n Fellow sowie Mastermind des European Guitar Quartet.
Gemeinsam bieten sie als HANDS ON STRINGS eine fesselnde Mischung aus Konzertmusik, Worldmusic und Jazz – oft atemberaubend virtuos, immer erfrischend neu und eigenständig. Und die beiden Musiker zelebrieren diese Stücke mit einer Spielfreude, die das Publikum sofort mitreißt.
Eintritt: 20,- Euro; Karten in der Kunsthalle oder unter 038293 / 7540

21.08. 20.00 Uhr Kunsthalle Kühlungsborn, Ostseeallee 48
ALAA ZOUITEN & NAOUFAL MONTASSERE – Oud und Gitarre
Alaa Zouiten wurde in Casablanca, Marokko, geboren. Dort begann seine musikalische Karriere zum Meister an der Oud, der arabischen Laute, und führte von der Ausbildung am Conservatoire National de Marrakech hin zum Sideman der Fusion- Band „Jbara“. Mit der Band spielte er auf zahlreichen marokkanischen Festivals u.a. dem Essaouira Gnaoua Festival, dem Grand Festival de Casablanca und dem Mawazine in Rabat.
Mit einem Stipendium des Arab Fund for Arts and Culture arbeitet Alaa Zouiten 2015 an seinem zweiten Album. In diesen Kompositionen experimentiert er mit den stilistischen, technischen und ästhetischen Möglichkeiten der Oud. Das Resultat ist ein faszinierender Mix aus arabischem, andalusischen Jazz und Rock. Dieses Potential ist die Grundlage für die Zusammenarbeit von Alaa Zouiten mit hochkarätigen Musiker*innen in ganz verschiedenen Fusion-Projekten des musikalisch kosmopolitischen Berlins. Alaa Zouiten kuratierte außerdem 2018 die sehr erfolgreichen Projekte der Werkstatt der Kulturen, den »Arab Song Jam« und das »Gnaoua Festival Berlin«. Weitere wichtige Stationen von Alaa Zouiten waren die musikalische Leitung und der Auftritt mit dem “Global Arabian Music Orchestra” in der Berliner Philharmonie, die Tournee von “TALKING OUD 2018” in Frankreich und Deutschland, TALKING OUD “the moroccan Tour” (Februar 2020) und AFICIONADO Flamenco arabe @ Bienal de Flamenco in Sevilla (September 2020).
Naoufal Montassere ist ein marokkanischer Gitarrist, der eine einzigartige Fusion von Flamenco & Latin-Gitarre mit orientalischen Einflüssen spielt, ohne die Essenz jedes Stils zu verlieren. Aufgewachsen in einem musikalischen Umfeld hatte er die Chance, mit vielen namhaften nationalen und internationalen Künstlern zu spielen, was seine künstlerische Entwicklung und seinen Sound stark beeinflusste. Seine Leidenschaft und Offenheit für eine Vielzahl von Musikstilen ermöglicht es ihm, die verschiedenen Sprachen der Gitarre in seinen Kompositionen zum Ausdruck zu bringen und dadurch einen authentischen und originellen Klang zu entwickeln. Insbesondere die emotionale Tiefe, multikulturelle Einflüsse und der kreative, freie Geist, der sein Spiel widerspiegelt, machen ihn zu einer ganz besonderen Entdeckung.
Eintritt: 20,- Euro; Karten in der Kunsthalle oder unter 038293 / 7540

24.08. 20.00 Uhr Kunsthalle Kühlungsborn, Ostseeallee 48
ANDREAS BRUNN TRIO – New Urban World Melodic Grooves
B e s e t z u n g:
Vladimir Karparov (Bulgarien) – soprano & tenor saxophon
Andreas Brunn (D) – 7 string acoustic guitar mit Stereo-Pickup, Percussion
Simon Rainer (Italien) – E Guitar, Electronics
Drei Virtuosen haben sich zusammengefunden, um einen ganz eigenen urbanen Klang zu kreieren. Andreas Brunn und Vladimir Karparov sind in der Berliner Jazzszene und darüber hinaus bekannt, ob sie nun im Duo auf der Bühne stehen oder mit For Free Hands im Quartett.
Der Titel des aktuellen Albums ist Programm: urban, groovy und melodisch, also ein bunter Weltenklang, zumal auch die drei Musiker, der in Berlin lebende, aus Weimar gebürtige Gitarrist Andreas Brunn, der aus Bulgarien stammende Saxofonist Vladimir Karparov und der Südtiroler Gitarrist Simon Rainer ein Stück Multikulti-Vielfalt repräsentieren. Andreas Brunn selbst hat eine Schwäche für Balkan-Rhythmen und ungerade Takte, zugleich aber setzt er auch auf Rotationen als Prinzip seiner Ensembles. So spielt er auf seiner siebensaitigen Gitarre nicht nur Melodieschraffuren, sondern auch Basslinien und obendrein noch Percusssion, dabei mit der rechten Hand den Korpus seines Instruments klopfend.
Christian Erber, NDR: „DUOMEETING – ein Sound, wie er nur im kulturellen Schmelztiegel einer Millionen-Metropole wie Berlin entstehen kann. Erschaffen von drei Virtuosen auf ihren Instrumenten, denen kulturelle Grenzen und musikalisches Schubladendenken völlig fremd sind.
Mit „New Urban World Melodic Grooves“ nehmen Brunn, Karparov und Rainer ihr Publikum mit auf eine musikalische Entdeckungsreise der besonderen Art. Ihre Kompositionen, in denen sich Balkan-Rhythmen mit Funk-, Latin- und World-Klängen vermischen, zeugen von außergewöhnlicher Virtuosität und Spielfreude. Dabei klingen sie nie sperrig oder verkopft, sondern stets frisch, lebendig und spritzig. So wie man es in einem pulsierenden Melting Pot erwarten würde.“
Eintritt: 20,- Euro; Karten in der Kunsthalle oder unter 038293 / 7540

25.08. 20.00 Uhr Kunsthalle Kühlungsborn, Ostseeallee 48
DON ALDER – Virtuose Gitarrenmusik vom Feinsten
Don Alder ist ein preisgekrönter Fingerstyle-Gitarrist, Sänger/Liedermacher, und Komponist und stammt aus Vancouver, Kanada. Als international tourender Musiker setzt er seine Reise um die Welt fort, um seine Zuschauer mit einer Solo-Show zu begeistern und ins Stauen zu versetzen.
Alders Spezialität ist die Kombination der Fingerpicking-Technik mit gleichzeitiger Nutzung der Gitarre als Perkussionskörper, um so quasi eine Wand aus Tönen zu erschaffen. Seine selbst komponierten Stücke sind eine einzigartige Kombination aus tief verankerter Melodie und Rhythmus, und er bringt bei seinen Auftritten eine einmalige Dynamik auf die Bühne. Don Alder ist außerdem einer der besten harp guitar Spieler auf der Welt.
Don Alder (Gewinner des International Fingerstyle Wettbewerbs im Jahr 2007, Guitar Player Magazine 2010 Guitar Superstar Champion und Worldwide Guitar Idol Gewinner im Jahr 2011) hat über 4 Mio. Clicks bei Youtube. Im Jahr 2013 erhielt er auch einen Brand Laureate Award in Malaysia, weil er seine Gitarre und seine Musik nutzt, um das Leben anderer zu verbessern. Seine beiden letzten CDs waren beide je für zwei kanadische Musikpreise nominiert. Anfang des Jahres 2021 wurde er in die BC Entertainment Hall of Fame aufgenommen. Die auftrittsfreie Corona-Zeit hat er genutzt, um an einem neuen Album zu arbeiten.
Alder ist ein hochgradig unterhaltsamer Musiker, der gern auch mal zur Einleitung seiner Stücke humorvolle Anekdoten erzählt. Besucher seiner Konzerte sind auch Tage danach noch von den Eindrücken hingerissen. Don Alder ist unkompliziert im Umgang mit Fans und wer ihn persönlich kennengelernt hat, weiß, dass sein Herz ebenso groß ist wie sein Talent.
Eintritt: 20,- Euro; Karten in der Kunsthalle oder unter 038293 / 7540

26.08. 20.00 Uhr Kunsthalle Kühlungsborn, Ostseeallee 48
JULE MALISCHKE – Gitarristin & Singer/ Songwriterin
Jule Malischke gilt als eine der aufregendsten Entdeckungen der aktuellen Gitarren- und Singer-Songwriter-Szene hierzulande.
Als Solokünstlerin und mit unterschiedlichen musikalischen Duoprojekten (mit den Gitarristen Antonio Forcione und Stephan Bormann, dem Saxophonisten Michal Skulski und der Geigerin Isa Kimmel), konzertiert sie nicht nur landesweit, sondern ist auch eine gern gesehene Künstlerin auf renommierten internationalen Gitarrenfestivals und war u.a. als Support von Barclay James Harvest, Christina Stürmer sowie im Radio und TV zu hören.
Ihr Gitarrenspiel hat sie an verschiedenen renommierten Musikhochschulen bis hin zur Meisterklasse verfeinert und ist seit 2015 selbst Dozentin im Fach Gitarre an der Musikhochschule Carl Maria von Weber in Dresden. Seit 2021 leitet sie dort ihre eigene Gitarrenklasse im künstlerischen Hauptfach Gitarre Lehramt.
Die Besonderheit von Jule Malischke, und dieses ist sicherlich ein Alleinstellungsmerkmal, liegt in ihrer musikalischen Vielfältigkeit. Sie schlägt Brücken, indem sie sich mühelos mit ihrem brillanten Gitarrenspiel, welches ihresgleichen sucht, zwischen virtuosen verschiedenen Stilistiken konzertanter Gitarrenliteratur, komplexen Fingerstyle-Arrangements, und ihren gesungenen Liedern, die sie mit großer Leidenschaft und viel Poesie präsentiert. Diese zumeist eigenen Songs spiegeln authentisch das Leben einer jungen Frau wieder – mit all ihren Sehnsüchten und Träumen. Gelegentlich eingestreuten Coversongs verleiht sie ein eigenes Gesicht. Dabei zupft, schlägt und traktiert sie ihr Instrument so, dass ein frischer Gesamtsound entsteht.
Jule Malischke Konzerte sind immer ein nachhaltiges und beeindruckendes Erlebnis.
Eintritt: 20,- Euro; Karten in der Kunsthalle oder unter 038293 / 7540

27.08. 20.00 Uhr Kunsthalle Kühlungsborn, Ostseeallee 48
RASGUEO – NIKOS TSIACHRIS TRIO – Jazz, Weltmusik, Flamenco
B e s e t z u n g: Nikos Tsiachris – Gitarre / Martin Auer – Trompete, Flügelhorn /
Martin Lillich – Kontrabass
Flamenco und Trompete? Dem Jazzfan fallen da mit Sicherheit zuerst „Sketches Of Spain“ ein oder „Kind Of Blue“ von Miles Davis. Nikos Tsiachris hat diese Klassiker eine Zeit lang nahezu täglich gehört. Vorbild für den Sound von Rasgueo war jedoch das Stück “Querido Metheny” auf Vicente Amigos zweitem Album „Vivencias Imaginadas“, doch steht bei Rasgueo das Zusammenspiel von Gitarre und Trompete noch mehr im Vordergrund. Auch versteht es Tsiachris mit seinen Kompositionen eigene Wege zu gehen, so dass die Band, die übrigens im 2022 ihr 10-jähriges Jubiläum feiert, tatsächlich ihren ganz eigenen Platz im internationalen Flamenco-Panorama gefunden hat.
Nikos Tsiachris ist ein Flamenco-Gitarrist und Komponist griechischer Abstammung. Nach dem Studium der klassischen Gitarre in Thessaloniki studierte er in Granada Flamencogitarre bei Rafael Santiago Habichuela und Emilio Maya. Seit 2005 in Berlin zu Hause, zeigt er sich immer offen für gute Musik und ist in verschiedenen Projekten unterwegs, von Weltmusik über Jazz bis Klassik und natürlich Flamenco.
Der Jazztrompeter Martin Auer ist ein vielseitiger Musiker, der keine Berührungsängste mit anderen Musikstilen kennt. Seit 1997 ist er mit dem eigenen Quintett und zahlreichen deutschen und europäischen Big Bands wie Summit Jazz Orchestra oder Glenn Miller Orchestra zu hören. Konzertreisen führten den Wahlberliner z.B. nach England, Rumänien und Amerika. Martin Auer arbeitet als Dozent u.a. für die Landesjugendjazzorchester Berlin, Saarland und Sachsen.
Martin Lillich ist als virtuoser Jazz-Bassist bekannt; sein musikalisches Betätigungsfeld reicht von Jazz über Klassik bis zur World Music. Seine Spezialgebiete sind Musik aus dem Umfeld der Türkei, die amerikanische New Klezmer-Szene sowie iberische Stile wie Fado und Flamenco. Nach seiner Lehrtätigkeit an der Berliner Musikhochschule „Hanns Eisler“ unterrichtet er seit 2010 im Rahmen der Global Music Academy.
Eintritt: 20,- Euro; Karten in der Kunsthalle oder unter 038293 / 7540

Festivalticket für alle Konzerte 100,- EUR